Debido a la buena acogida que recibió el taller que la escritora Espido Freire ofreció en la sala Nautilus hace ahora dos meses, tenemos el placer de anunciar un nuevo taller, más especializado, que se desarrollará entre el 17 de abril y el 22 de mayo. Éste es el programa que seguirá el taller:



TALLER DE NARRATIVA (GRADO MEDIO)
PROF: ESPIDO FREIRE

17 de abril-22 de mayo
sábados de 16:00 a 20:00 h.
[130 euros]
información e inscripciones:
nautilus@accionesimaginarias.com 617 60 33 08


OBJETIVOS

El curso intermedio va dirigido a alumnos del curso inicial, profesores, pedagogos de la creación o autores con cierta experiencia en redacción. Se continuará y profundizará con el sistema pedagógico anterior: es decir, el trabajo personalizado y directo, los estímulos y su influencia y el aprendizaje a través de obras de distintos autores clásicos.

El objetivo final de este taller será desarrollar un sistema propio e individual de creación literaria y llegar a la redacción definitiva de al menos un cuento o un esquema de novela. Sin embargo, existen otros objetivos secundarios, como reconocer e incorporar estímulos literarios y extraliterarios, la desmitificación de creencias respecto a la creación literaria, la lectura y el comentario crítico de obras clave, y la incorporación de los debates y las discusiones sobre obras propias y ajenas al proceso creativo.

A.- Desarrollar un sistema propio e individual de creación literaria

Desarrollar y perfeccionar un sistema propio e individual de creación literaria. Trabajar al menos en un cuento en profundidad, y tratar y elaborar tramas distintas. El trato a cada asistente es individualizado y muy intenso, de modo que el número de alumnos no debería ser superior a 12-15. Se compararán los distintos métodos de trabajo de los alumnos y de autores que han trabajado en pedagogía de la creación, con la intención de valorar los puntos débiles y flacos de cada una. Los alumnos habrán de exponer un esbozo del método que han elaborado al final del curso.

B.- Llegar a la redacción definitiva de un cuento

El objetivo final será trabajar en ideas que ya han elaborado, si proceden del taller inicial, o en ideas propias; y redactar de manera definitiva una de las ideas nuevas que hayan surgido y que se hayan trabajado a lo largo del curso. Ya que el Taller es interactivo e inmediato, será obligatoria la participación y la elaboración de ideas literarias para compartir con los compañeros.

C.- Influencia de estímulos literarios y extraliterarios

Se trabajará con fragmentos de obras narrativas, poemas, canciones, videos musicales, cuadros, fotografías, películas... y la influencia que estos tienen sobre la creación individual. Asimismo, se animará a los alumnos a que recreen las condiciones en las que escriben (con música, sin ella, solos, a mano) y se les pedirá que expliquen por qué las han elegido y qué extraen de ellas.

D.- La creación literaria y sus mitos

Cada clase conllevará un debate acerca de la creación literaria: por qué se escribe, cómo, qué influye en el éxito o fracaso de una obra o autor. Cada alumno deberá proponer un tema relacionado con el hecho de escribir y publicar, y la conversación girará en torno a ella.

E.- Lectura y comentario crítico de obras clásicas

Los alumnos seleccionarán una serie de obras clásicas (cinco) que compongan su canon particular, y mostrarán al resto de la clase qué características las hacen merecedores de esa preferencia. Aparte de eso, la profesora facilitará a quien lo requiera antes del curso una lista de libros recomendados, que forman parte de su canon personal.


TEMARIO


Continuará la materia impartida en el curso inicial, aunque las exigencias y la profundidad en que se impartan cada una de las clases será mayor. Del mismo modo que en el curso anterior, el desarrollo de las clases no será rígido, sino que se adaptará a las necesidades de los alumnos. Al final del curso se habrán estudiado los siguientes puntos:

1.- ¿Cómo se origina una historia? Lo que se quiere contar.

¿Son válidas todas las historias? ¿Puede escribirse sobre cualquier cosa? Análisis de las historias claves y personales de cada alumno, que determinará sobre cuáles quiere trabajar. ¿Qué hace una historia tenga interés y pueda perdurar en el tiempo? ¿Se oponen la inspiración y la elaboración minuciosa de una idea? ¿Qué historias olvidar y qué historias corregir? ¿Mejora una historia con el tiempo? ¿Autobiografía, narración o fabulación?

2.- ¿De qué lugar se extraen las ideas, cómo puede darse forma a un argumento para que forme parte de una novela o vertebre un cuento? Lo que se quiere transmitir

Historia secundaria y principal. Subtramas, digresiones, flashbacks, historias acopladas, juegos, muñecas rusas. ¿Qué oculta el autor tras esa historia? ¿Qué quiere contar en verdad? El plano simbólico aparece en el esquema inicial, ¿cómo integrarlo?

3.-¿Cómo personalizarlo? Cómo transmitir la historia

¿Qué forma ha de adoptar esa historia? ¿Qué demanda en intensidad, extensión y estilo del autor? ¿Cómo sacar el máximo partido de una trama muchas veces contada. Amor, odio, tiempo, familia, rivalidad. El mito del héroe. Las road movies y la novela de viajes. ¿Qué revoluciona un género? Cambios de ideología a través de la historia.

4.-¿Es posible un mundo propio? Cómo disfrazar la historia

El espacio. El tiempo. La atmósfera. Recursos expresivos, descripciones, alusiones. ¿Dónde y cuándo transcurre la historia? Novela o cuento histórico. Datos y documentación. La exposición y la omisión de elementos. El uso de la imaginación, lo fantástico y lo mítico en la narración. El misterio, los elementos muerte-amor-destino-rebelión. Los conocimientos ajenos (historia, filosofía, religión) que han de convertirse en propios. La ciencia ficción, la literatura fantástica, gótica...

5.- El proceso de tallado: el punto de vista, el narrador, y la psicología del personaje

Punto de vista: quién debe contar la historia y por qué. Narradores objetivos o infidentes. Narradores en primera, segunda o tercera persona. La cercanía o lejanía del lector. Lector cómplice, versus lector engañado. La ocultación de datos y la intriga. Los personajes, y cómo lograr que sean verosímiles. Personajes planos y redondos. Descripciones psicológicas y físicas. Lo que se cuenta y lo que se calla. El secreto. El silencio. Lo que el lector ha de deducir.

6.-Juicios y prejuicios: ¿Cómo distanciarse del texto, cómo evaluar su calidad y el lugar que ocupa en el total de la obra?

Criterios de calidad, ritmo, lectura en alto, opiniones propias y ajenas. Cómo encajar las críticas, cómo aceptarlas o rebatirlas. Crítica on line: qué se espera de un lector inteligente. Autosuficiencia versus novela por entregas. Tiempo de reposo, revisiones, críticas. Cómo llegar al lector: medios de difusión y publicación.